بالصور.. أبرز ما شهدته منصة أسبوع الأزياء الراقية في باريس

كان أسبوع الموضة مليئًا بلحظات احتفالية ، بما في ذلك 110 عامًا منذ إطلاق منزل شانيل للأزياء. قدمت المجموعة في Grand Balla Palace منصة لـ “C” متقاطعة تتكون من درجتين ضخمتين يعكسان شعار المنزل المزدوج ، وتم تصميم هذه المجموعة من قبل الاستوديو في انتظار وصول المصمم الجديد ماثيو بلازي ، الذي من المتوقع أن ينضم إليهما المنزل بواسطة الحلول في أبريل المقبل.

احتفل Giorgio Armani بالذكرى العشرين لإطلاق خط الأزياء العالي في مجموعة استكشفت موضوعات الضوء والتألق. أقيم مصمم 90 -Year ، الذي يحمل عنوان “Lumières” ، في قصر Armani الذي تم شراؤه حديثًا ، وهو قصر خاص فاخر مزين بقوالب مذهب وسلالم رخامية.

تضمنت المجموعة ، التي تتكون من 94 مظهرًا ، حباتًا مع خرز وتصميمات أنيقة وأنيقة وسترات من الحرير وفساتين السهرة مزينة بالبلورة ، وملحقات الرأس المستوحاة من العشرينات.

استعرضت هذه المجموعة لحظات مبدئية من مسيرة أرماني ، حيث قدمت حوارًا بين سحر الماضي الأخير والطويل. وعندما يتعلق الأمر بعمل أرماني.

أما بالنسبة لأليساندرو ميشيل ، مصمم “فالنتينو” ، فإن الفاخرة تعني قضاء ما يكفي من الوقت ، كما هو موضح وراء الكواليس بعد تقديم أول مجموعة أزياء أنيقة إلى المنزل الإيطالي. تحت قيادته الإبداعية ، أصبح “Valentino” عرضًا واحدًا أزياءًا عاليًا بدلاً من العرضين المعتاد. قارنت ميشيل تجربة الأزياء العالية مع الطقوس الدينية ، واصفة العملية على أنها عمل يتطلب الكثير من الصبر.

تم عقد العرض في قصر بروناريار ، حيث ظهر كل نظرة برقم معروض وراءه ، في إشارة إلى عروض الأزياء المرتفعة المبكرة ، عندما كانت النماذج تحمل بطاقات بأعدادها. تباينت التصميمات بين فستان بهيكل أسفل التنورة لمنحه شكل منتفخ “caracelin” ، سروال موار أوثاني ، سترة حمراء ، ومدخرات ، إلى جانب الإشارات إلى النظام القديم ، أي الاجتماعية والاجتماعية والاجتماعية النظم السياسية في فرنسا من أواخر العصور الوسطى حتى الثورة الفرنسية. تم دمج هذه العناصر بسلاسة ، والتي سلطت الضوء على موهبة ميشيل في خلط الأنماط والصهر المختلفة.

ظهرت “Clanein” أيضًا على منصة عرض “Dior”. أقيم العرض في متحف “رودان” وكان حدثًا ضخمًا حضره نجوم مثل باميلا أندرسون وجينا أورتيغا.

ارتدت بعض النماذج الدانتيل الدانتيل ، في حين تم تزيين البعض الآخر بالفراشات والمطرزة ، والتي بدا أنها حديقة يمكن ارتداؤها. بالتزامن مع جو “أليس في بلاد العجائب” ، شملت المجموعة أيضًا تنسيقات الأزهار المنسوجة في النماذج وأقمشة الملابس.

خطوط “الجداول” ، التي تم تقديمها لأول مرة في “ديور” في عام 1958 من قبل المصمم إيف سانت لوران ، الذي سعى إلى جعل المرأة تبدو جذابة دون الحاجة إلى تسليط الضوء على الخصر النحيف. أوضحت المديرة الإبداعية لديور ، ماريا جراتسيا كيوري ، أن مصدر إلهامها كان “الانتقال بين الطفولة والبلوغ وكيفية تمثيل هذه اللحظة في تحول ما نرتديه”.

في عرض أزياء “Skyaparili” للأزياء ، قدم المصمم دانييل روزبيري فكرة متناقضة عن الأنوثة ، مما يعطي يبدو محيرا للغاية. قام كيندال جينر ببطولة لون الجسم وصدره ضيق مع التطريز الصيني ، مما يدل على شكل الساعة الرملية المميزة.

بالنسبة إلى روزبيري ، كانت هذه المجموعة تحية للماضي ، حيث كان مستوحى من أفكاره من رواد الموضة العالي تشارلز فريدريش وورث. كان الهدف ، كما هو مذكور في ملاحظات عرضه ، “إنشاء شيء يبدو جديدًا لأنه قديم” ، وبالتالي يجسد عالم الحب المستمر لقطع الأرشيف كرمز للوضع الفاخر. (CNN)