الفنان عبدالمنعم رياض فى حواره لـ«روزاليوسف» يُزعجنى التصنيف.. وأرى أن الممثل الجيد يستطيع القيام بكل شىء بنفس الكفاءة
الفنان عبدالمنعم رياض فى حواره لـ«روزاليوسف» يُزعجنى التصنيف.. وأرى أن الممثل الجيد يستطيع القيام بكل شىء بنفس الكفاءة
زيزي عبد الغفار
من الصعب العثور على فنان تصنيف محدد قد تكون مظلمًا إذا وضعته في قالب الكوميديا فقط ؛ قد يحد من إبداعه إذا وضعته في قالب المأساة .. إنه رجل متعدد المواقف هو إبداع ثقيل ؛ الفنان عبد المونم رياد هو الكوميديا بقدر ما هي المهارة والإتقان التي يقدم فيها أعماله الدرامية شاركت مؤخرًا في أكثر من عمل مسرحي ناجح ، “خطة Ciopid” ، “لقد فهم الأطفال” ، ثم “بيع” مع النجم sameh hussein … على الحدود الكوميدية وحدة التصنيف ، على ما يرام في الحوار .. الحوار ..
■ هل تكره التصنيف واللقب الكوميدي؟
– لا يزعجني العنوان ، لكن التصنيف الذي يمر بأشياء ضد طبيعته أو يزعجني الواقع ، بمعنى أن لدينا بعض الأشخاص القادرين على الانفصال والوزن بين التصنيفات المختلفة التي يمكنها التمييز بين “الفارسية” أو “الممثل الكوميدي” أو الممثل الكوميدي ؛ هناك فرق بين التصنيفات الثلاثة. لذلك أخشى أن يتم تمييزهم في أشياء غير موجودة حتى أضعها في توازنها الصحيح ؛ أحب أن أقدم رواية تحمل موقعًا جيدًا تم إنشاؤه والذي يظهر من خلاله الضحك لأنني هنا مدعوم بمبنى دراماتيكي وقصة تنظر إليها كوميديا ؛ على الرغم من أن الضحك الحر هناك هو شخص بارع ، لذلك أنا قلق بشأن التصنيف ؛ أحب أكثر من أنني ممثل كوميدي ، وليس كوميديًا ، أو ممثلًا فقط ، يمكنني فعل أي شيء.
هل كل ممثل جيد قادر على العزف على الكوميديا؟
– وفقًا لأدواته ، يعد هذا جزءًا أساسيًا من أدواته ، فهناك كبار الممثلين والأساتذة العظماء ، لكن حرفية الضحك غير موجودة ؛ إنه يحب الضحك ، لكنه ليس جيدًا في صنعه أو يرى أنه ليس أحد أدواته. أعطى آخرون وعي بأن القدرة على تسليم الرسالة مناسبة من الكوميديا وغيرها ؛ العمل الفني ، العمل الفني ، القصة .. هل يتطلب العمل الفني ذلك ، أو العكس ، أن الممثل يفعل كل شيء ، ولكن هناك ممثل لا يسير على طريق الضحك الذي لا يعجبه ، ولكن بصراحة يجب على الممثل أن يفعل كل شيء.
■ أنت تقول أنك لا ترغب في تصنيف كوميدي .. هل الكوميديا غير مقدرة أم لا تؤخذ على محمل الجد؟
من المفترض أن سلسلة الأجيال تخلق حالة من التنمية كل ما يجب أن يتطور ؛ بينما ضحك خلال السنوات القليلة الماضية ، تم تجريده من الضحك الحقيقي. ماذا يعني الضحك الحقيقي بالنسبة لنا ما يسمى الدراما إما الكوميديا أو المأساة ؛ في النهاية ، إنها قصة أو قصة. هناك مشاريع فنية تطرقت إلى الضحك من أجل الضحك فقط ، أصبحت وسائل التواصل الاجتماعي مجالًا لإنشاء الضحك ؛ لقد تم أخذ السخرية الموجودة عليه ، وتمتد ، وممتدة ، وضحك عليها ، وبناء الأعمال المسرحية من خلالها ؛ هذا يضر بالعمل الفني ولن يضيف أي شيء له قد جعلت حالة من الفرح للجمهور دون بيان ؛ على أساس العمل ، تمامًا كما تنبع المأساة من الدراما الكوميدية ، وكذلك يجب أن تنبع من دراما مكتوبة جيدة ، لكن البعض يقول: نحن لا نقدم دراما وهذا غير صحيح ؛ تتناول المأساة وعي الناس ومشاعرهم ومشاعرهم ؛ في حين أن الكوميديا تعالج العقل وليس مجرد “غزغال” يمكن أن تكون مهمة في وقت محدد ؛ لكن هذا ليس النموذج. يظلم الجيل الحالي لأنه يحتوي على ارتباك بين الكوميديا والرسمات المضحكة التي لا تستند إلى دراما له. هذا ضحك. تظهر ملكات الفنان في كيفية امتصاص هذا وكيف تقول في طريقك والوصول إليها إلى الجمهور .. من الذي تضعه يجب أن يكون مبنى دراماتيكي ؛ كانت الكوميديا في وقت مضى تتعامل مع مواضيع مهمة وحساسة للغاية وجعلت ضحكًا حقيقيًا.
■ في رأيك ، لماذا استمر الضحك في هذه الأعمال الفنية؟
– لأن المسؤولين عن هذه الإجراءات كان لديهم وعي كبير بأنهم يقدمون موضوعًا مهمًا للغاية ، ولكن مع الخفة والكوميديا ، وبالتالي سيكون تأثيره أكبر ؛ ما يؤثر على الشعور قد يسبب الضيق والاكتئاب يوميًا أو يومين ، لكن ما يؤثر على عقلك يجعلك تفكر كثيرًا ؛ في “النعناع على بناتك” ومعظم أعمال الراحل فود آلانديس وآخرون يناقشون قضية مهمة للغاية من خلال الكوميديا ، ولديه أيضًا وعي بأن الانغماس في الضحك ينبع من الموقف ، ولكن ليس مجرد مشهد حرة أو منفصل في المشهد الذي لا يقتصر على أن يكون كل شيء غير طبيعي! .. وأكثر من المعتاد ، مع زيادة ، نفس الموقف غير طبيعي .. الجميع يدرك حساسية ما قدمه ، كان لديه ثقافة ووعي بالضحك ، وليس للجميع.
■ هل يحدث الوعي الممثل ومستوى وعيه فرقًا في صنع الضحك؟
يميز الوعي كثيرًا ، لكنه لم يتم بناؤه في يوم وليلة لأنني لا أملك الوعي ، لكن لا أتزوج من أنني فنان جيد لا يمكن أن يتركني. أفعل ما أريد وحدي. في البداية تقع على عاتق المدير مسؤولية المدير ثم الممثل ؛ الممثل ، إذا كان يحيط بخياله ، فيجب أن يكون هناك قائد للعمل الذي يرحب به ، ويختار من إضافات الممثل إلى ما هو مناسب للعمل الفني والدراما ؛ بحيث لا يبتعد الجمهور عن مركز الحدث الرئيسي وفي النهاية لا يوجد ممثل مؤثر بدون تجربة إنسانية ، تجربة الإنسان هي كنز الممثل ؛ أيضًا ، عندما يتوقعك الجمهور ، قد يصبح العمل لا يضحك.
هل تعتقد أن الكوميدي لديه عبء الإضافة إلى الشخصية أو الورق أثناء البروفات؟
في بعض الأحيان هذا غير صحيح.
■ هل من الضروري التدخل مع الكوميديين في الارتجال؟
تعتمد القضية على ترتيب المسؤوليات ، لست مسؤولاً عن التأليف ؛ لا يلعب الممثل دور المؤلف ، ويجب أن يتمتع المخرج بوعي بعدم وجود الورق وكيفية عمله ؛ وبالتالي ، فإن العملية الفنية تسير في إطار صحيح ، يمكن أن يحتاج الموقف إلى بعض الإضافات لتوضيح ذلك أو تأكيده ، فقد يكون واضحًا جدًا إلى حد ما ؛ قد لا تتناسب بعض الإضافات مع البناء الدرامي ، ويتم حذفها ، وقد حدث هذا في العديد من الأعمال.
■ هل الممثل الكوميدي مذهل؟
بالتأكيد ، لأن الكوميديا هي معظم أنواع الدراما التي يحدث فيها رد الفعل الفوري ؛ شخصيات milodramatic نادرة لأن لديها تفاعل فوري من الجمهور ؛ على عكس الكوميديا هناك العديد من المشاعر التي تحدث للكوميدي أثناء الاتصال بالجمهور ؛ أيضا ، فإن طمأنة الكوميدي هي جزء من الجشع ، مما يعني أن هذا الطمأنينة خائف لأنه يعتاد على الحصول على ضحك مع معين على أساس يومي ؛ قد يأتي إليه وقت لا يتغذى فيه Evy بشكل طبيعي أو يواصل الموقف الذي يصل إلى اللحظة التي لم يأخذ فيها هبة المشهد حقه ؛ وبالتالي ، لم يحدث رد الفعل المتوقع يوميًا لأنه لم يصبح مجتهدًا في رمي نفس الأفران مثل المرة الأولى ؛ لذلك ، يجب أن يركز الممثل الكوميدي على أن يكون حيويًا ؛ يحاول ضبط الإضافات والتفاعل مع الجمهور بمقياس حساس.
■ هل خلال حالة الحرارة مع التفاعل ، يمكن للكتل أن تزن حالة التكامل؟
– الموضوع صعب للغاية .. إذا عدنا إلى المبادئ ، فكل ما يتم الاتفاق عليه هو ما يتم تقديمه على المسرح مع المخرج وزملاؤي ، ولكن في بعض الأحيان يعطي المخرج مساحة حرة للممثلين إذا كان المشهد يمكن أن يتحمل بعض الإضافات ، وهذا يحدث في البروارات عادةً ، وأحيانًا يحدث ذلك في أن يكون هناك أي شيء في التمارين. المنطقة التي يتم دعمها ، أو أن الكوميديا ليست واحدة من الأدوات التي تلعبها من الألف إلى الياء.
■ فكيف كان الوضع مع رامي التامباري في “الأطفال المفهومون”؟
– رامي هو ممثل مهم وله وزن على المسرح. كان قادرا على جعل الضحك من شدة الجدية. رامي لديه سرعة بديهية. البطل هو عقل القصة والموضوع ؛ إنه الرمان من المقياس مع العرض. جاءت الأمور إلي على الهواء. يجب أن يكون لدي ممثل قادر على تلقي ما نفعله فجأة على المسرح ؛ لا ينجرف رامي ، لكن رد فعله على قمة EVY ، والذي جاء فجأة ولا يبدو للناس أن هذا هو أن هذا هو إذا استقبلت هذا الأمر بأقصى درجات “يا” ، وقد يقول جملة عادية تضحك على عمق الشخصية ؛ أخذ رامي راحتي أمامه. مثل السريع ، تشبه السيارة السيارة الموجودة في مسافات ضيقة .. والآخر مرصوف بهدوء كبير .. وآخر قيل للثالث .. أو الرابع .. أو الخامس .. أو يجب السيطرة على الإيقاع الأول من تسرب العرض حتى تخرج من تأديبها ويتم إحضار ثمارها من الكوميديا.
■ هل لدى المؤلف مرونة في قبول طموح الكوميدي لجعل الضحك؟
– لم أكن اشتبك مع العديد من المؤلفين حول هذه القضية ، لأن اليوم في هذه الحقبة لم يتبع المؤلف الورقة كما حدث من قبل ؛ وأتذكر أنني تعاونت مع المؤلف لينين آل رامي في تجربة “خلع الأقنعة” في عام 2005 ، كان جالسًا على الكلمة ؛ لقد كانت مدرسة تعلمت منها الكثير وساهمت في تشكيل الوعي في بداياتي المبكرة. لقد كان رجلاً جادًا جدًا في عمله ولم يتنازل ؛ في البداية ، لم أكن ألعب بطولة العرض بعد ذلك ، قمت بتعيين دور البطل علاء الدين وأتذكر أنني كنت أسمح لي أن أحصل على بعض الإضافات البسيطة بيننا ، ولكن في المشهد الختامي ، كان حريصًا للغاية على أن يخرج من جديد كما كتبه مع هذا المشهد بالضبط أو يزداد عليه تسليم هذا المشهد بالضبط ، وهو ما يرضي بالضبط ، وهو ما يرغب في حدوثه ، ويفضل أن يتم تقديمه إلى حد ما ، وينتج عن ذلك. مني لأن “النهائي” لديه تقنية محددة في الكلام والإيقاع ؛ لينين آل راملي مؤلف استثنائي لا يشبه أي شخص ، لقد تعلمت منه ومن سوبهي ، دخل المطبخ وتعلموا كيفية صنع الكوميديا.
■ في رأيك ، هل تغير شكل الضحك اليوم؟
لقد تغير الضحك بسبب وسائل التواصل الاجتماعي أصبح سريعًا ومتوقعًا ؛ الضحك لا يعتمد على شيء ما ؛ بناء على رسم فقط موقف صغير ؛ بينما كان قبل الضحك أصيل بناءً على دراما ضيقة.
للمزيد : تابع خليجيون 24 ، وللتواصل الاجتماعي تابعنا علي فيسبوك وتويتر
