هيثم دبور لـ”بوابة روزاليوسف”: “ضي” فيلم لا يتكرر كل يوم في السينما

2025-09-12

4 دقائق

هيثم دبور لـ”بوابة روزاليوسف”: “ضي” فيلم لا يتكرر كل يوم في السينما
زيزي عبد الغفار

في الوقت الذي يبحث فيه الجمهور عن سينما يمس القلب ويفتح غرفة للحوار ، يأتي فيلم DAI لإعادة فكرة فيلم عائلي ممتع.

لم يكن العمل الذي كتبه وإنتاج المؤلف هيثام دابور ، بالتزامن مع المخرج كريم شناوي ، مجرد مغامرة إبداعية ، بل رحلة محفوفة بالتحديات من الولادة على الورق في عام 2019 حتى وصوله إلى المسارح.

يحكي الفيلم قصة طفل نوبي "ألبينو" يقود رحلة من جنوب مصر إلى شمالها ، ولكن وراء القصة ليست سوى مجرد رواية ؛ يحمل الفيلم أسئلة حول الهوية والانتماء والأسرة "ملِك" جعله محمد مونير ، من خلال أغنيته الدعائية ، أحد أبرز الأعمال السينمائية التي أثارت الانتباه.

على مشاهد الكتابة والإنتاج ، وسر رهانه المستمر على الأفكار غير المألوفة ، كان هذا الحوار مع Haitham Dabour مع بوابة "Rosalousif".

بداية .. ما الذي ألهمك لكتابة فيلم داي في عام 2019؟ ما هي الرسالة التي سعت إلى تسليمها؟

في الواقع ، بدأت كتابة الفيلم في عام 2019 ، وفي الحقيقة كنت مهتمًا بتقديم فيلم عائلي عن عائلة ، ليس لدينا أفلام عائلية في المنطق الذي قدمناه في فيلم Dai ، الذي يمكن لأفراد الأسرة أن يلتقيوا به ومشاهده معًا ، ثم يفتح الباب للمناقشة بينهم ويلاحق المشاعر والأفكار فيها ، ومن هنا جاءت قصة Nubian Child مع “Albino” الذي يقود رحلة من الجنوبية من الجنوب. مختلف وجديد يستحق أن يروي وتقديم ، لذلك كتبت السيناريو ، والحمد لله ، وقد أعجب كل من يقرأها. حاولنا العمل عليها وإنتاجها ، ويتم إنتاج الفيلم أيضًا من قبلي والمخرج كريم El -Shennawi ، وعملنا عليه مع منطق إنتاجي من أجل الخروج إلى النور.

– عندما كانت الفكرة في بداياتها .. هل توقعت تحقيق كل هذا النجاح؟

أعتقد أن الأعمال المصنوعة من الحب والصدق تصل إلى الناس وتبقى في ضميرهم ، وما زال الناس يفكرون فيهم وتلك الأعمال على الهواء مباشرة ، وبالتالي كلما كنت صادقًا في العمل ، كلما شعر الناس أن هذا العمل يشبه ذلك ، كلما كان ربنا قد كتب له نجاحًا ، ما إذا كان النجاح العام أو النجاح في مستوى المهرجانات أو غيرهم ، فإن اهتمامي هو تقديم العمل الذي يجد فيه الأشخاص في بعضهم البعض.

– يحتوي الفيلم على عدد كبير من المشاعر .. هناك أعمال وأفكار لا نحاول تجربتها ، ولكن عندما نفعل ذلك ، نجد أن الجمهور أحبها ويريدها بقوة .. هل حدث هذا الأمر في تجربتك مع الفيلم؟

بالتأكيد. أنا لا أخاف من التجربة منذ أول أفلام الصور مع محمود حميدا وشرين ريدا ، حيث قدمت قصة حب بين اثنين من الستينيات ، وهي فكرة لم يتم تأجيلها في السينما. ثم جاء عيار ناري (أحمد آلفيشوي ، روبي ، محمد مامدوه) ، وهو فيلم يناقش فكرة فلسفية معقدة ، لكنه استمر في الحصول على مساحة للمناقشة. لم يكن هذا أيضًا موجودًا في السينما ، وكذلك في الفيلم القصير "ما هو سبب الحاجب" الذي فاز بجائزة مهرجان El Gouna ، تعاملت مع عالم مختلف تمامًا عن المعتاد. لذلك ، على العكس من ذلك ، لا أخاف من تجارب أو مشاعر أو أفكار جديدة ، وأرى أن هذا هو الأساس الذي يدفعني إلى العمل من خلال إثارة احتياجات مختلفة وقدرات مختلفة يمكنني تقديمها.

متى شعرت لأول مرة أن يتحول المشروع من الحلم إلى الواقع؟

شعرت بهذا عندما بدأنا إنتاج أنفسنا. كانت عملية إنتاج الفيلم صعبة ، صحيح أنه كان صعبًا ، لكن وجود شركاء آمنوا بفكرة مثل "فيلم مربع"و "مصر الأفلام الدولية"و"نجم الاستجابة" أعطى المشروع دفعة قوية. منذ اللحظة التي لمستنا فيها هذا الإيمان ، أدركت أنه سيرى الضوء.

– فوجئ الجمهور بعودة محمد مونير من خلال أغنية الدعاية للفيلم ، ووصفها بأنها "صوت الرحلة من الكلمة الأولى في السيناريو"كيف هذا التعاون؟

محمد مونير هو بالفعل صوت الرحلة ، لقد نشأت على أغانيه وأراها قصة نجاح ملهمة. أغنيته "علمني عينيك"وهو قريب من سن الخمسين ، لا يزال على قيد الحياة وتجديد. منذ كتابتي الأولى عن السيناريو ، تخيلت مشهدًا "يصنع" يلتقي بمثاله ويغني معه.

عندما تم عرض الفكرة على Mounir ، أحب الفيلم من القراءة الأولى ، وكانت الجلسة معه مليئة بالدفء. لم يكن وجوده مجرد إضافة غنائية ، بل جزءًا متأصلًا من روح الفيلم ، وكنت الشخص الذي تواصل مع مونير.

بالمناسبة ، تعد رحلة الفيلم رحلة صعبة ، ليست سهلة تمامًا ، وأعتقد أن فيلم DAI ليس أحد الأفلام التي يمكن تقديمها “العمل” كل يوم ، وفيلم يجمع بين الجانب الفني والجانب المثير للاهتمام والتجاري ، وهذا واضح في وجهات نظر الجمهور على وسائل التواصل الاجتماعي ، ويشيد لله.